一
　　 從事影視表演藝術(shù)行當?shù)娜耸慷贾?，塑造出有血有肉，性格化的人物，是演員在表演藝術(shù)創(chuàng)作上的終極目標，而角色語言設計與體現(xiàn)，則是人物創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)。
　　 伍振國教授再版的《影視表演語言技巧》一書，是伍教授集多年來在影視表演并影視語言教學第一線的豐富經(jīng)驗與教學碩果而著就的心血之作，堪稱影視表演語言論述經(jīng)典，開卷有益，頗受讀者歡迎。
　　 本書就演員在人物創(chuàng)作語言設計上，所提出的“語音語調(diào)七大心理因素”及“六要素”，并“臺詞六種處理技巧”等各方面，均做了詳盡的闡釋，并附有大量的例證和練習，有著很強的實用性和現(xiàn)實指導意義。
　　 這是影視表演者的入門之作，要成就一個表演者，離開這些景點理論，簡直是不可能。
　　
　　 二
　　 我們的某些影視作品，在人物真實性，尤其在人物語言創(chuàng)作方面，似顯薄弱。比如：人物語言缺乏鮮明的性格色彩與區(qū)分，同樣的語言或語言風格可出自各類不同的人物，即便是做到了“人物語言性格化”，但往往個性色彩不夠鮮明。這些問題，影響了原創(chuàng)作品的表達效果。
　　 例如：我們常?？梢钥吹揭恍┯耙曌髌防镉小按笈！?、“鐵蛋”、“二楞子”一類帶有直率并火爆性格的角色，他們的角色語言及語言表達方式一般都具有這類人物的共性，但卻缺乏同類人物所應有的不同“個性”，顯得千人一面，千篇一律。
　　 我們的個別影視作品，似乎不夠重視人物語言的表現(xiàn)力。曾看過一部情節(jié)和內(nèi)容有關東北某城市街道居委會的故事片，當全體居民大會的場景出現(xiàn)時，在所有講著當?shù)貣|北方言的與會者簇擁著居委會主任出場時，這位“土生土長”的居委會主任講話時，居然帶著濃重的港臺腔。
　　 姑且不評價飾演居委會主任的演員表演水平如何，僅就她所飾演的人物語言來評定，這位女演員從始至終，操著一口原汁原味兒的港臺腔普通話所造成的人物形象錯位，或多或少為她所飾演的人物，及影片的真實性，以及觀眾的觀賞體驗都打了折扣。
　　 當然，制片方之所以聘用這位演員，可能是出自對票房及電影市場的考量。但如果制片公司事先閱讀過伍教授這部《影視表演語言技巧》的話，有可能會對演員的甄選重新定位，或?qū)ρ輪T在人物創(chuàng)作方面，就角色語言設計這一重要環(huán)節(jié)，量身定制，提出相應的要求。
　　
　　 三
　　 還曾遇到過表演時，不喜歡找臺詞“邏輯重音”的演員，他們之所以這樣，有著他們的合理創(chuàng)作邏輯。如果講話時，突出邏輯重音，聽上去會不生活，不真實。
　　 這讓我想起當年我在北京電影學院表演系進修時，由北京人民藝術(shù)劇院著名表演藝術(shù)家周正老師為我單獨講授得一節(jié)臺詞課。在講到邏輯重音時，周老師如是說——
　　 語言邏輯重音不對，所講語言的意思會表達不清楚。
　　 “請你把那個茶壺拿來。”如果重音放在“你”上，就是請“你”拿來，而不是請“別人”；
　　 假如重音放在“那個”上，就是表明，請你把“那個”茶壺拿過來，而別拿“這個”；
　　 而如果把重音放在茶壺的“茶”上，那就是告訴你，請別給我拿“酒”壺、“醋”壺，或是“水”壺，我要的是“茶”壺；
　　 再如果把重音放在“壺”上，那就是說：我不要茶“碗”或茶“杯”，而我只要茶“壺”。
　　 最后，如果重音換在“拿”上，那意思就是說，你可千萬別給我“扔”過來……
　　 由此可見，邏輯重音在人物語言準確表達上的重要性。由此可見，突出邏輯重音會使得人物語言不生活，不具真實性的說法顯然有些片面。關鍵在于，在找準邏輯重音的前提下，是否能將準確的邏輯重音，與生活化的語言揉合得恰到好處。伍教授在書中對這一問題給予了充分的解讀，讀罷，令人茅塞頓開。
　　 另外，在《影視表演語言技巧》里，所特別設立的“對白在拍攝中的應用”的章節(jié)，對我也很有啟發(fā)。
　　 在多年的影視拍攝尤其是表演實踐中，我與許多演員一樣，業(yè)已習慣了影視拍攝的鏡頭的分切，既采用“跳躍式”的拍攝法，也適應了由于鏡頭和場景順序被打亂而造成的演員在鏡頭前表演的“非連續(xù)性”。我曾參加了一部“生活流”拍攝手法的電影的拍攝。影片里的每一個單獨場景，一律采用一個5-10分鐘的長鏡頭來完成，其間不做任何鏡頭分切，一氣呵成時，我頓感異常茫然，以至于感到自己在鏡頭前，突然變得不知怎樣表演才好，甚至連臺詞也說不利落，我才意識到，這種有別于傳統(tǒng)的影片拍攝方式，對我來說，是個全新的東西。
　　
　　 四
　　 有意思的是，當我剛剛對這種拍攝方式逐步適應時，我又接拍了一部以同樣方式拍攝的電影。而當我在這部新影片拍攝的頭一天，感覺自己已經(jīng)基本能適應這種拍攝方法的情勢下，卻聽到影片的男主角對我說：“這戲咋這么不好演，一個鏡頭拍七八遍，遍遍七八分鐘長，而且每遍重拍時，臺詞和表演都和上一遍不一樣……”
　　 我明白了，在表演方法上，在人物語言設計上，這種有別于以往的拍攝手法，不僅僅是我，也是所有已經(jīng)適應了傳統(tǒng)分切拍攝方式的演員們，所共同面臨的新課題。
　　 這也印證了著名演員徐靜蕾的一句創(chuàng)作感慨：“對于影視表演來說，最難做到的是——在動作中演戲?！?br />　　 不過，我在面臨“生活流”拍攝手法時所產(chǎn)生的困惑，在讀了伍教授有關“對白要適應多變的拍攝環(huán)境”、“對白要適應時空跳躍的特點”，及“對白要適應不同的拍攝方法”等系列章節(jié)后，覺著解決我困惑的辦法似乎變得明朗起來。但結(jié)論，還有待于我在新的拍攝實踐中，去進一步確認。
　　 總體感覺，《影視表演語言技巧》一書兼具趣味性并實用性，不僅是影視行業(yè)的從業(yè)人員，特別是演藝圈兒人士的一本專業(yè)性極強的教科書，也非常適合廣大影迷及表演藝術(shù)愛好者學習與閱讀，是一本難得的好書。
　　
　　 2023年4月25日