——淺談著名音樂家王立平先生經典作品
　　
　　 我遙望大海，青波滾滾，流動著一種嚴整的秩序。我凝視大海，幽深難測，只留給我遼闊的沉迷。想析讀大海，那一滴水的所值我難以分解。只有茫然地站在海灘，那時我多次以海水為浴，離海最近卻其實很遠。曾短暫的客居，沒有聽到海聲。
　　 《大海啊！故鄉(xiāng)》揚起的時候，我仿佛聽到海音。隨著機遇終于走進海灘。
　　 ……海邊出生，海里成長。
　　 大海啊大海，是我生長的地方……
　　 在我流逝的時光中，那弦律常在耳邊回蕩。我夢想著能變成海邊的一只小鳥，也呢喃出一種純凈的故鄉(xiāng)情。
　　 2018年1月5日19點30分，王立平作品交響音樂會在哈爾濱大劇院舉行，中央電視臺綜藝頻道現場直播。在音樂會即將結束時，王立平先生自彈自唱他原汁原味的《大海??！故鄉(xiāng)》。當時，我心潮起伏，記憶倏兒再次飛向大海。
　　 清晨那霞光露臉時，碧海忽然泛起紅波，一派綺麗。那色彩宛如大海恬靜的和容。晚霞歸來時，海面上五彩絢爛，仿佛是大海的悅意。
　　 成群的海鷗隨心散舞，像飛動著一種畫意在告訴游客，站在海的彼岸，未必是大海的歷程。
　　 那海邊沙灘上人來人往，衣著色彩繁華，千姿萬態(tài)，若輕風拂動，揚媚生嬌。玩童們光著身子在海邊玩水，陽光下如散露的珍珠，泛著燦燦新光。
　　 在人生的旅途中，一個綜合修養(yǎng)較好的人，無論身在它鄉(xiāng)異國，故鄉(xiāng)的一山一水，一草一木也常會夢縈情牽。既是干涸的黃土，枯竭的戈壁，也是他心中最美的景色。故鄉(xiāng)的太陽鮮紅，月光清亮，那數不清的星光灑在心上。那熱土的溫馨猶如母親的懷抱，也許王立平先生在這種心境里，情不自禁，從心靈深處涌出。
　　 海風吹
　　 浪濤涌
　　 隨我飄流四方
　　 大海?。〈蠛?，就像媽媽一樣
　　 走遍天涯海角
　　 總在我的身旁
　　 這首歌曲并非單一的音樂元素為美的定格。他把情韻、聲韻、氣韻，曲韻，意韻揉合為一體構成美的風韻。
　　 給影視作品寫主題曲，或著片頭、片尾、插曲，作者的綜合修養(yǎng)是基調定格。思想首先要融入到影視作品的意境中去，再融入到生活中去。做到貼切、自然感人的魅力，引起共鳴就不是那么容易。王立平先生切實做到了，而且注入了作品的生命力。使《大海??！故鄉(xiāng)》名揚四海。為電影《大海在呼喚》增強了藝術感染力。
　　 作品的歌詞質樸、簡潔，卻流動著大海般的深情，曲調樸素中未淺露出幽雅。且加深了聽眾懷念，追慕故鄉(xiāng)的感情。也提升了“故鄉(xiāng)”的文化價值。這種音樂波動使久別故鄉(xiāng)的赤子心靈受到震撼，且能收到凈化的真實效果。
　　 “登山則情滿于山，觀海則意溢于海……”①先生對故鄉(xiāng)的愛真摯、誠懇、感人至深?！洞蠛０?！故鄉(xiāng)》是唱給母親的一首心曲。乳子之情開拓了音樂空間的美。
　　 《大海啊！故鄉(xiāng)》曲為F大調，3/4節(jié)拍，小行板速度。結構上為單三部曲式。實則先生調動了曲作需要的美學元素，使音樂的節(jié)奏、旋律、突出美的動覺感，使作品曲調莊重，格調清雅，歌唱行音，舒緩流暢，抒情性強。裊裊余音，意味深長。
　　 作品即不高亢，也不低沉，像和風拂動的海波緩緩涌動，自然舒暢。韻律猶如新鶯空谷宛囀，亦若云雀別愁的呢喃，聽來音韻在耳邊悠揚，情韻牽心。宛如云煙彌漫著山巒，真情纏綿。
　　 當電影播放后，這首歌曲霎時蜚聲海外，使多少游子縱情歡唱，熱戀故鄉(xiāng)。
　　 “人吃飽了厭惡蜂房的蜜，人饑餓了一切的苦物都覺甘甜。人離本處漂流，好像雀鳥離窩游飛?！雹诖蠛０?故鄉(xiāng)，在深切呼喚人類從理性中升值自己，用愛的智慧調和靈與肉的關系，就是珍惜自己的生命。
　　 作品通過數理秩序的合成，構成樂理高度的文化魅力，產生了一種樂理的動覺形象。
　　 駝玲聲中戰(zhàn)友情，電影《戴手銬的旅客》劇中主要人物劉杰逃出牛棚，幾經曲折來到戰(zhàn)友，某公安機關領導魏子恒家。別時，魏子恒理解戰(zhàn)友在逆水行舟，不顧個人安危和處境，冒著生命危險追捕“A一1號機密燃料”樣品被盜者蘇哲。他受客觀條件的束縛，無法相助，也無可耐何，而深感內疚，此時，一曲《駝玲》送著戰(zhàn)友遠去的背影。那聲聲凝重，深厚誠摯，滿含著一腔別愁悲憂。節(jié)奏、旋律壯美，動人心魄：
　　 戰(zhàn)友啊戰(zhàn)友
　　 親愛的弟兄
　　 當心夜半北風寒
　　 一路多保重
　　 詞作調動了象征的修辭手法，交代了當時的處境，隱喻含蓄而不晦澀。
　　 語言字字含情，句句含愁，深情似海，義重如山。歌詞樸實無華，以清見心，以真見情。表達了真摯無私的戰(zhàn)友惜別之情，難分難舍、迫不得已的苦衷，那種友誼可謂至情的人，至純的心，突出了真的極致。
　　 與某些新潮友誼被商品化的互相利用之情相比，《駝玲》是友誼的一面鏡子，是心靈的波音發(fā)自真的內力，凝聚了真善美的合音。生活中不同的逆境，有不同的美，患難之情，確若山的高值。
　　 當你在逆境，患難，落魄時有人挺身而出，毫不猶豫助你走出困境，無欲無求，那才是人生的深度，純美的友誼。在你看來用至深至重的術語贊美遠遠是不夠的，然而對那些人來說是拯救其自己的生命。就像王立平先生的沙?！恶劻帷?。
　　 曲作沒有高難音調來渲瀉那種難分難舍的別愁離恨。節(jié)奏像江河起伏的高波，流勢沉緩，大起大伏，處處是情韻流鮮。旋律仿佛高峽深谷山環(huán)水繞的水波動律，迂回著蒼郁淳樸的音樂空間情致。作品弦外之音產生的是文學效果，哲學與美學的豐碩內涵打造了友誼的經典形象。
　　 待到春風傳佳訊
　　 我們在相逢
　　 再相逢
　　 林間潺潺溪水流遍五湖四海
　　 太陽從嵩山坳里冉冉升起，少林寺渾厚的鐘聲驚起林中棲息的鳥雀飛舞，林間小溪，流水潺潺，音輕韻妙，猶如高山流水的曲和。山坡上青草鮮嫩。野果散發(fā)著香味，沐浴著朝陽，山花燦爛。狗兒歡樂蹦跳，羊兒漫步隨意。
　　 《牧羊曲》歌詞第一段，用簡練的語言寫出了嵩山的清晨幽靜安逸，生機勃勃的自然景象，神態(tài)靜中有動，富有情趣，幽谷遠離塵俗。使聽眾，觀眾相望之情油然而生。
　　 第二段歌詞，敘述了妙齡少女無瑕的嫵媚，芳年十六，她的武藝和理智并非一般。膽氣、豪氣、勇氣、義氣集于一身。“常練武，勤操勞”，明確交待少女習武，堅持不懈，她能耕田放牧，且能勇對那些橫行霸道、欺壓百姓的惡勢力。生活的重擔和人生的風雨，她一身承擔。這是我對《牧羊曲》歌詞的淺釋。
　　 王立平先生在詞作中廖廖數語把無瑕的少女寫得形象生動，個性鮮明。這首插曲，藝術環(huán)境幽美，意境優(yōu)美。鄭緒嵐把《牧羊曲》的風格發(fā)揮得淋漓盡致。美的動律，使人心曠神怡。
　　 曲作4/4和2/4節(jié)拍混合得體，隨著旋律流動，曲調猶如藍天白云朵朵，緩緩飄游，節(jié)奏起伏時，音樂形象宛如蜓蜻點水，蕭散，輕漫，音韻悅耳像黃鸝翆柳枝頭的和鳴，音波動心。物理，數理，樂理合成的音樂動力，達美不勝收的藝術效果。印證，再現了“流動著的建筑”③活躍著王麗平先生的音樂智慧。
　　 《牧羊曲》形式上有些田野風味，實體與那些田園牧歌截然不同。曲作空靈、高逸、閑雅，悠遠的風格凝聚著道風禪音。恰合《少林寺》的主題，好處妙造。此曲可謂清音，不同凡響。增強了這部電影的經典性質，奠定了歌曲的經典生命力。
　　 高山流水遇知音
　　 王立平先生給電視劇《紅樓夢》作曲，他尊重曹雪芹先生原著。小說《紅樓夢》第五回有文字敘述。
　　 “……較敲檀板，款按銀箏?！?br />　　 開劈鴻蒙——
　　 放歌了一句竟幻道：“此曲不比塵世中所填傳奇之曲……”
　　 “卻說寶聽了此曲，散漫無稽，未見得好處,但其聲凄婉，競能銷魂醉魄。”
　　 根據中央電視臺一些相關節(jié)目和報刊資料所述，87版《紅樓夢》拍攝起動工作開始，王立平先生自找導演王扶林，提出給《紅樓夢》作曲。王導同意，期間有人知情便說：“王立平是流行作曲家，怎能為蓸雪芹的詞譜曲呢……”
　　 各種非議再傳播著，王先生聽若無聞，四年多的時間，完成了電視劇《紅樓夢》的音樂作品。
　　 “德者，性之端也。樂者，德之華也。金石絲竹，樂之器也?！雹芮饔弥窠z、管弦、古箏、二胡等一些民族樂器調動音律。提取我國古典音樂“宮、商、角、徵、羽”五音的特點，以凄婉為基本音樂情調。使曲作五音和諧凄美，曲調流暢自然，意境高遠，音韻絕俗。形成先生獨特的藝術風格，構成紅曲美學思想體系。
　　 我不懂音樂，也沒有高談闊論的資格。但我認為王立平先生在87版《紅樓夢》曲作中，他運用數理構建方法，求得紅曲音樂的哲學核心，圍繞每一首歌曲的生活情調，融入哲學境界的“真”，柔進佛學境界的“禪”，投入道學境界的“德”，調動“紅曲”所需的美學元素和有機成份，鑄就了紅曲的音樂與哲學關系，建立了音樂與道德關系。提取《紅樓夢》那些微妙的生活情感?；胤档讲苎┣巯壬莻€歷史時期，感受到那個時代的世態(tài)萬象。使他的曲作傳動著一種歷史感悟。傳動著樂理內在度數和規(guī)律，曲調鮮活的節(jié)奏，突出了空靈與充實的藝術景象。
　　 “數理的智慧與音樂的智慧構成哲學智慧。”⑤他提高了紅曲音樂文化的力學作用，集中展示了傳統(tǒng)音樂的文化實力，成為百聽不厭的經典，在世界音樂史上有獨特的地位。
　　 然而，王立平先生的某些歌曲屬流行作品，而他的音樂體質風格高雅，文化強度鮮明。他的作品生活實感和底蘊深厚，藝術上只有真切可嘆。他的作品就是人學，人學就是先生的靈魂學。曲作探取原著中積水不流，山無景致的生命情調，節(jié)奏，和聲，弦律中流淌出先生獨特的藝術才華。
　　 他不為娛樂而創(chuàng)作。不為形而上的美耗費心血。他把大量的生活經歷融入到作品中，人生的酸甜苦辣，風雨寒暑的度數是極準的。一曲紅樓何止悲，大觀園里釋人生。人類世界都是夢中游客，生命的回歸才是實在的安身之處。
　　 他的作品從形式到內容，從思想到組織突出了民族化，他的音樂元素即是哲學境界的真，也是美學境界的誠。產生了內容形式不能分離兩者為一的生命體。他的音樂境界高闊，節(jié)奏舒展，他的某些作品似一段歲月的畫卷，讓人回顧，留戀，沉思，總想拾起那流逝的時光，總想著誕生一種重顯人生的革命，再現物理上的反變，讓純真成為再不失質的人生格調。
　　 他把音樂未作職業(yè)，珍視為一項莊嚴的事業(yè)。他曾想到的是聽眾、觀眾。沒有被商欲拖著向前行走。他作品主體魅力的影響高于某些人筆下平俗歌曲歇斯底里的吵作。他的作品紅遍全球，凡是有人的地方，就有《少林寺》的歌聲。就有《枉凝眉》《葬花吟》。迷人的《太陽島上》令人難以忘懷的《飛吧！鴿子》仍不失它的飛動之美。
　　 鄭緒嵐，朱明瑛，陳力仍然是春風新韻，將與先生的經典同在。各類榮譽稱號，大型音樂活動不夠解釋王立平先生的藝術與人生。2017年中央電視臺《中國文藝》向經典致敬人物中，王先生接受經典的致禮。創(chuàng)作是一條艱難曲折的道路，但我們必須承認作品的多產不如高產，高產不如經典。文化的動力使我們知道為什么要向經典致敬呢！
　　 我想，一個人是否讀懂了自己的曾經是必要的課題。我們面對著未來的路，或多或少應準備些余韻悠遠的人生節(jié)奏和弦律。
　　 凡是經典，在歷經歲月的風雨后還是經典。它穿越時空的隧道，開掘人類心靈的峽谷，使人生擁有廣闊的視野。時代如何變遷卻不能改變音樂的文化魅力。在讀者的心靈世界，經典至少猶如星光懸在夜空。留下眾星同輝的燦爛。作為流動的建筑物，它是意識產生的特殊物質。因而，西方音樂界和美學界有人稱，建筑是凝固的音樂。實則音樂本含開心的元素，實反于歡興消遣。經典作品直面人生，是一種莊嚴的提升。
　　 歲月把王立平先生已送進人生秋高氣爽的時節(jié)，而聽眾，觀眾證實了他的音樂歷程，也證實了他作品的經典性。時間的確能體現出藝術的空間生命，在空間中能夠體現出藝術的時間生命。時空是永遠的清明，公義，故經典作品不受時空限制。他的作品在豐富的生活閱歷中起伏著人生理性的動律，且從回聲中聽到他平生總關注著音樂天空。
　　
　　 注釋：
　　 ①劉勰《文心雕龍》神思篇
　　 ②《圣經》舊約，箴言雜記27章78節(jié)
　　 ③十九世紀中期德國音樂理論家、作曲家，姆尼茲?豪普德曼《和聲與節(jié)拍的本性》
　　 ④樂記《樂象》篇語
　　 ⑤著名的美學家宗白華先生《美學散步》語
　　 作者簡介：馬有常，回族，甘肅省平涼市崆峒區(qū)人，上世紀80年代發(fā)表文學作品。寫有散文，評論，詩歌等作品300多萬字。曾任《寶中開發(fā)》報編輯。2001年出版散文集?！讹L雨春秋》，2002年12月18日，在平涼舉行了作品研討會。