談文學欣賞，首先對什么是文學欣賞要有個基本概念。文學欣賞是對詩歌、小說、散文等文學作品的閱讀、認識、理解、深化活動，也是一種精神活動。文學欣賞不同于文學批評，也區(qū)別于讀者根據自己的理解能力去對文學作品進行解析，更不同于簡單、粗略的對每一作品過一眼，用幾分鐘或十幾分鐘時間打花了事，或是只對作品中的故事情節(jié)感興趣。這都是不對的，文學欣賞而是要對作品的情節(jié)、景物、心理描寫，作品的構思，文字句式的應用，作品的中心思想，作者的情志抒發(fā)，在閱讀過程中產生賞識，并在內心產生共鳴。并能起到學習與借鑒作用，從而能提高自己的思想認識和藝術水平。文學欣賞應該是認真的、理性的。
　　 文學是語言的藝術。舞蹈是用人的肢體、音樂等等，通過表演形式來展現藝術，而文學作品是用語言來塑造形象，描寫人物，反映生活，表現思想，所以說語言是一切思想的媒介。語言藝術不受時間和空間的限制，反映現實社會生活的容量很大。語言可以采取多種形式，多種手法，各種體裁，來反映復雜多變的社會生活。所以文學欣賞，要從各個方面，各樣文學作品，從反映不同的生活層面，各自的語言藝術手法來加以閱讀和賞識。
　　 南北朝時期南朝的文學理論家劉勰，在《文心雕龍》文箸中說過：“夫綴文者情動而辭發(fā)，觀文者披文以入情。沿波討源，雖幽必顯”。古人云：詩言志，詞言情，文以載道。這充分說明情、志的重要性及感染力。作家在創(chuàng)作自己的作品時，其內在的情感往往會選擇特定的文字與句式來表達自己的感情世界。這種情感的表達不僅僅是表面的，而是深入骨髓的，讀者在閱讀作品過程中能夠感受到作者的內心世界與精神面貌。另一方面，讀者在閱讀文學作品時，通過文字理解作者的情感和意義，用欣賞的閱讀方式去領悟作者想要傳達的信息。因此，文學作品成為了作家和讀者之間的一種情感交流的媒介。
　　 一個成功的作者，其文學作品有其獨特的風格。作者的風格也表現在作品主題內容的獨特性，即作家思想認識的一貫性當中。每個作家由于生活經歷、立場觀點、藝術修養(yǎng)與藝術才能、個性特征、創(chuàng)作環(huán)境等不同因素下，對題材的處理，體裁的駕馭，形象描述，文字與句式的運用手法，內容形式方面各有各的特色。其文學作品風格的形成是作家創(chuàng)作成熟與成功的標志。在我們很熟識的作家與前輩當中，郭沫若的文章風格氣勢磅礴；茅盾的作品筆觸細致入微；老舍詼諧；巴金纏綿；冰心的作品表現出慈愛、清新；趙樹理的作品噴發(fā)著泥土氣息。所以說：風格即其人。我們在深入閱讀每一作家的作品中，能體會到其作家的創(chuàng)作風格及思想認識。
　　 文學作品欣賞，首先是其作品思想上的欣賞。作者的作品所體現的思想與讀者的思想，在認識上能夠基本一致，才有欣賞的存在，否則，作者與讀者就成了對立面，甚至是文學作品批評。學者譚獻在其《復堂詞錄》序中曾說“作者之用心未必然，而讀者之用心未必不然”。在具有思想性表達上，如著名詩人艾青，在《我愛這土地》中，表達了對祖國深沉的愛，即使國家貧窮落后，但仍然至死不渝地熱愛這片土地，體現了作者刻骨銘心的愛國情懷。再如我國著名作家茅盾，他的《白楊禮贊》在思想主題上，采用象征手法，通過對白楊樹不平凡的形象贊美，歌頌民族團結、力求上進、堅強不屈的革命精神和斗爭意志。故典散文《岳陽樓記》中，范仲淹的這句名言：“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”具體寫出“古仁人”不同于“遷客騷人”的宏大抱負。文學作品在思想上要明確，精神上要求積極向上，作品中否定什么，肯定什么應該表現出來。好的作品能夠激發(fā)讀者的思維，古往今來，所有出色的文學作品，首先放射著思想的光輝，這類作品值得欣賞。
　　 其二，文學作品在表現手法與藝術風格上的欣賞。一篇好的作品，其突出的方面在于思想、風格、文采和表現手法上的體現。什么是風格？南北朝時期文學理論家劉勰在《體性篇》中，提到了典雅、遠奧、精約、顯附、繁縟、壯麗、新奇、輕靡八體。如著名作家方紀，原名馮驥，他的作品如長篇小說《老桑樹底下的故事》，短篇小說《來訪者》，散文《揮手之間》，詩歌《不盡長江滾滾來》、《大江東去》等等，瀟灑流暢，熱情洋溢。大文豪蘇軾的文學作品是多樣化的，創(chuàng)造性的。他的創(chuàng)作往往是文思泉涌，聯(lián)想無窮。他的敘事文章，常常表現手法匠心獨運，章法結構獨辟蹊徑，似如行云流水，變化多端。中國現代文學家和詩人朱自清，他的散文表現手法，有著嚴謹精美的結構，又有細致、和諧、簡煉而又深刻的表現力。
　　 其三，語言與文字的駕馭力的欣賞。文學作品的語言之美在于生動的形象性，作家通過細致入微的描繪和豐富的想象力，通過文字躍然在紙上屏上，給讀者以強烈的視覺與感官撞擊。一篇文章能打動讀者，與讀者產生共鳴，其語言是情感豐富的，精煉含蓄意蘊的，富于想象和生動形象的。語言的風格一般包含著和諧、深刻、幽默、自然、清新、樸素、含蓄、辛辣等。通過比喻、擬人、夸張、象征等手法在文學作品中表現出來。文字的表現力與駕馭力，與作者的文化修養(yǎng)，文字功底有著密切的關系。文字在作品的表達上，也體現了作者的性格、氣質、閱歷、習慣性。唐代文學家、散文家柳宗元，其《永州八記》寫的是一組山水游記，是一卷寓意深刻、藝術造詣極高的山水畫卷。文字凝煉，比喻精辟，描繪生動，情景交融。運用語言如畫家用畫筆一樣，生動地描繪出山水的形象。其中一篇《小石潭記》中，如“皆若空游無所依”，一個“空”字，形象地描寫出潭水的清晰透明。用“佁然”兩字，擬人化的手法，寫出潭中小魚呆呆地不動。再如“斗折蛇行”四個字，寫出了靜態(tài)和動態(tài)景物，含義豐富。柳宗元的散文具有詩情畫意，語言有光彩，有鏗鏘的音節(jié)。他在作品中的巧妙比喻，精煉的語言，文字的駕馭力，各種描寫景物的手法值得欣賞與借鑒。
　　 作者所創(chuàng)作岀來的作品，應該是在大多讀者閱讀后才算作品的真正完成。由于受思想認識，文化水準，個人喜好的各種因素，影響了作品欣賞的共同性。特別是還不算成熟或沒形成個人風格的作者，所創(chuàng)作出來的文學作品，讀者對作品的欣賞尺度，欣賞力度，欣賞層次有所不同。不能像所有讀者一樣，一致認同詩仙李白的詩歌雄奇飄逸，真率自然，大氣豪邁；詩圣杜甫的詩歌藝術風格沉郁頓挫；詩狂賀知章的藝術風格清新自然，語言樸實，情感真摯。
　　 文學作品欣賞是讀者與作者之間的溝通，同時也是以作品為對象的審美活動，不僅在情感上的反應，更是理智上的領悟。文學欣賞對作品的提高有著深遠的意義，對文學作品創(chuàng)作有著重大的促進作用。